banjo tenor - Banjo fácil

marzo 26, 2021abril 5, 2021

Aprende a tocar el jig «The rambling pitchfork»

Aprende a tocar el jig «the rambling pitchfork» con banjo tenor aunque, como ya he comentado en alguna ocasión, también servirá para el violín y la mandolina.

Este jig consta de dos partes bien diferenciadas. Como consejo, y aunque pueda parecer obvio, te recomiendo que aprendas la primera parte hasta que la domines. Una vez la conozcas, practica la segunda parte a parte. Cuando tengas las dos partes bajo control únelas y aumenta la velocidad progresivamente.

La estructura de este jig sería AABB. A sería la primera parte y B la segunda. Como se desprende de la estructura, repetimos cada parte 2 veces antes de pasar a la siguiente.

Como siempre, os dejo la partitura y un vídeo en el que os muestro como sonaría:

Demostración tocando «the rambling pitchfork» con banjo tenor de 17 trastes

Como sugerencia final te animo a que unas este jig con algún otro que conozcas para crear tu propio set. Es un ejercicio muy entretenido y te permitirá hacer sugerencias cuando estés tocando con más gente. Evidentemente no se podrá empalmar con cualquier canción pero en eso consiste el ejercicio. Mira la tonalidad, que en este caso es «Re (D)» y prueba con qué canción te gusta unirla.

Aprende a tocar el jig the rambling pitchfork para ampliar tu repertorio y aumentar las posibilidades de unirte en una sesión de música tradicional con otros músicos. Se trata de una composición muy conocida en las sesiones y que aparece con bastante asiduidad también bajo el nombre «The fisherman’s widow» y otros muchos más dependiendo de la zona donde se ejecuten. Estos dos nombres son los más famosos.

Como siempre, estoy abierto a vuestros comentarios, sugerencias y preguntas o para cualquier otra cosa que surja. Desde aquí mando un saludo a la gente que me ha contactado con una variedad de preguntas muy interesantes. Es una estupenda manera de aprender los unos de los otros y seguir creciendo en este mundo de la música irlandesa.

Aprende a tocar banjo — Partitura del jig en Re

Como última pidorilla os dejo este enlace en el que se habla de las canciones irlandesas más famosas. Me ha gustado mucho el artículo y os adelanto que alguna de las canciones aparece en mi web y puedes aprender a tocarla.

febrero 2, 2021febrero 2, 2021

Qué es un «jig» en la música irlandesa

El «jig» es un tipo de danza de orígen inglés y ha estado en Irlanda desde el siglo XVII. En la actualidad, el término «jig» se asocia de forma frecuente a Irlanda y Escocia, aunque hay que precisar que los «jigs» de ambos países no son para nada similares.

Los jigs irlandeses se tocan normalmente en un 6/8. Si lo desglosáramos nos quedarían dos tiempos por compás y tres negras por tiempo, de la siguiente manera: 1 2 3 4 5 6 / 1 2 3 4 5 6 El acento o énfasis se sitúa en la primera y cuarta negra de cada compás.

Por practicidad, en nuestro idioma se puede contar 1 2 3 1 2 3 / 1 2 3 1 2 3

¿Cómo identificar un «jig»?

Te recomiendo que busques cualquier «jig»irlandés, lo reproduzcas y trates de contar una vez hayas identificado el ritmo. Para contrastar, puedes buscar un reel (por ejemplo). Verás que los compases son diferentes y el 1 2 3 4 5 6 no cuadraría. Si lo hace, hay una alta probabilidad de que se trate de un «jig».

Por todos son conocidos el sentido del humor y la creatividad de los irlandeses y no pierden oportunidad de ser divertidos y prácticos para disfrutar aún más de sus actividades. En este caso han utilizado un método un tanto peculiar para enseñar a identificar los «jigs» aludiendo a su cultura gastronómica y en concreto al desayuno (aunque no exclusivamente).

Os presento el bacon y salchichas que tan importantes son para los irlandeses en su dieta pero también en su música

Rashers and Sausages (bacon y salchichas) — Bacon y salchichas o «rashers and sausages»

En inglés diríamos «rashers and sausages» que vendría a significar «lonchas de bacon (o bacon) y salchichas». Entonces queraría de esta forma:

Los irlandeses siempre sorprenden

Me resultó muy sorprendente y divertido ver que en la escuela de música, a los principiantes les enseñan este método para identificar este estilo pero también otros similares para cada otro (reels, polkas, hornpipes). Todo el mundo lo conoce y forma parte de la cultura general irlandesa, si miramos a la música.

En esta ocasión solo quería dar a conocer un ejemplo para mostrar como en ocasiones los irlandeses no son muy ortodoxos pero si muy efectivos. No os recomiendo intentarlo en castellano con la comida pero si con los números, ya que por cuestión de sílabas no encajaría.

Para acabar y en caso de que queráis practicar lo comentado anteriormente, os dejo un «jig» con el que fácilmente podéis utilizar el método de identificación comentado en este artículo.

Clare jig al banjo tenor

Espero que este artículo os haya resultado interesante y como siempre, os recuerdo que me encanta recibir vuestros comentarios.

febrero 10, 2020noviembre 8, 2020

Banjo de 17 o 19 trastes: ¿cuál elegir?

Antes de empezar a tocar es recomendable plantearse si se quiere un banjo de 17 o 19 trastes. ¿Cuál elegir? esta es una pregunta que uno debe plantearse si se tiene opción de escoger. Para responderla te dejo algunos datos interesantes que pueden decanter la balanza hacia un lado u otro.

Los banjos de 19 trastes normalmente tienen una escala de alrededor de 23 pulgadas. Los de 17 trastes están alrededor de las 20 pulgadas de escala.

Cuanto más corta es la escala, más cerca están los trastes los unos de los otros y más pequeños son. Los banjos de escala corta fueron fabricados originalmente para mujeres y la gente más joven. Las orquestas y bandas con banjo se popularizaron en los años 20 y esto les permitió participar.

Hoy en día muchos músicos de estilo irlandés o céltico prefieren los banjos de escala corta porque supone una transición más fácil desde el violín o la mandolina, ya que tienen la misma afinación GDAE.

Existe la teoría de que los banjos de 17 trastes fueron creados en los años 20 para mandolinistas que querían doblar el banjo.

Parece ser que los banjos de escala corta son más populares entre principiantes y amateurs. La mayoría de los músicos profesionales usan banjos de escala larga, pero eso no quiere decir que sea el estándar o que no haya profesionales que toquen banjo de escala corta.

La ventaja del banjo de escala corta es que se puede tocar con la digitación de la mandolina. Esto es, cada dedo de la mano izquierda cubriría dos trastes. Esto significa poder tocar una canción justo como lo harías con una mandolina o un fiddle, los mismos fraseos.

El banjo de escala larga normalmente requiere de digitación de guitarra o un dedo por cada traste (a menos que tengas los dedos largos). Esto significa que tendrías que repensar la digitación y, además, que las notas altas serían algo más difíciles de alcanzar. Algunos músicos declaran que con 19 trastes se logra una tensión adicional en las cuerdas con respecto al de 17.

Tambíen hay desventajas en tocar un banjo de escala corta, por supuesto. Una escala más corta significa un menor tono y, especialmente en la afinación irlandesa, más problemas de entonación y afinación. El Sol bajo (G) queda muy suelto en un banjo de escala corta y algunos banjistas encuentran que esa cuerda es virtualmente imposible de usar de forma efectiva.

Ninguno de los pros o contras enumerados es de vital importancia y hay grandes músicos creando música de gran calidad con ambos tipos de escala. Al final resulta ser una cuestión de gustos, preferencias personales o puede ser que simplemente es el instrumento que has conseguido.

Si estás dudando te recomiendo un banjo de escala corta. Te resultará más fácil de tocar al principio y la transición a uno de escala larga es bastante sencilla. Además si quieres convertir un banjo de escala larga a corta, puedes simplemente afinar un tono por debajo (FCGD) y poner una cejilla en el segundo traste.

En mi caso, poseo un banjo “Countryman” de 17 trastes, escala corta. He de decir que alguna vez he intentado tocar alguna canción que aprendí con el banjo en la mandolina y me adapté perfectamente. Puede ver que el banjo de escala corta se adaptaría mejor a una persona que ya tocaba la mandolina o el violín. También sería más sencillo para alguien que tiene las manos pequeñas o los dedos cortos. Debo decir que la cuerda G se me afina bastante bien pero es la que me da mayores dificultades para lograr mantenerla afinada. Un problema menor.

Espero que este artículo te haya ayudado a comprender las diferencias entre las dos escalas y que, en caso de que estés dudando, ahora lo tengas más claro. ¿Crees que te viene mejor un banjo de 17 o 19 trastes? Si te apetece contar qué tipo de banjo tocas, estaré encantado de que escribas en los comentarios.

enero 22, 2020mayo 5, 2021

Concierto de Bow Brothers: maestros del violín y el banjo

Cartel del concierto de Bow Brothers ofrecido el pasado 17 de Enero de 2020 en The Oriel Centre Dundalk Gaol

El pasado viernes 17 de enero tuve el gusto de asistir a este concierto en el que los hermanos Cathal y Stephen Hayden con Brian McGrath al piano desplegaron un increíble recital de música tradicional como los Bow Brothers.

El lugar indicado para tal ocasión fue la antigua prisión de Dundalk en el condado de Louth, conocido como The Oriel Centre Dundalk Gaol que es parte de la sociedad Comhaltas Ceoltóirí Éireann. Esta sociedad, de la que ya hemos hablado en un artículo anterior es la principal dedicada a la promoción de la música, canción, danza y lengua irlandesa. En cualquier caso, es muy peculiar poder disfrutar de música en directo en un entorno que, en principio, puede parecer hostil por lo que albergó antaño pero que hoy en día se ha reconvertido para ser el epicentro de la música en la ciudad y el condado. Decir que se imparten clases de música en las celdas y el hall principal se utiliza para realizar conciertos, charlas, encuentros y demás, todo ello relacionado con la música.

Vista del corredor de la prisión que hoy alberga el escenario

La noche prometía por la magnitud de la influencia que estos músicos – y en especial Cathal Hayden -han tenido y tienen en cuanto a la cultura musical. Decir que Cathal Hayden es una leyenda viva tanto del banjo como del violín. Con numerosos discos grabados con ambos instrumentos, este músico originario del condado de Tyron en Irlanda del Norte ha sido reconocido en numerosas ocasiones. Por ejemplo, en 1991 con el premio al mejor álbum en el Folk Roots award con su grupo “Four men and a dog” con el que hicieron historia convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la década. El disco en sí se titula “Barking hard” y es uno de los más aclamados en toda la historia de la música tradicional irlandesa. Aquí te dejo un enlace por si quieres saber más.

El concierto de Bow Brothers comenzó con la intervención de Fionnuala Donlon tocando un recital de arpa para el deleite de todos los presentes. Esta joven arpista originaria de Dundalk ganó el año pasado la competición nacional en Fleadh Cheoil en la categoría senior. Este prestigioso premio es el máximo reconocimiento en Irlanda, por lo que nos podemos hacer una idea de la calidad de la música que desplegó. Acerca de ella hay que decir que desde pequeña apuntaba alto ya que ganó la competición en el mismo festival cuando tenía 12 años en la categoría de menos de 12 años.

La verdad es que no todos los días se tiene la oportunidad de ver tocar a alguien que ha actuado para el vicepresidente americano y forma parte de la orquesta nacional de Folk de Irlanda.

Entre otros estilos, nos deleitó con varios sets de hornpipes, jigs y reels. Ciertamente el evento no pudo comenzar de mejor manera posible que con el instrumento nacional tocado al más alto nivel.

En cuanto al plato principal, por el que la prisión se llenó, estuvo dividido en dos partes.

En la primera, los hermanos Hayden tocaron el violín acompañados al piano por Brian McGrath, otro increíble músico sobre todo destacado en piano y banjo.

En la segunda parte Cathal Hayden toco varias canciones al banjo acompañado por violín y piano para volver de nuevo al violín o fiddle.

Banjo, piano y violín en el concierto de Bow Brothers

Este concierto nos transportó por diferentes estilos como jigs, reels, hornpipes tanto irlandeses como escoceses e incluso referencias a la música gallega con el tema “Trip to herves”.

Al final el ritmo fue in crescendo hasta que en el bis fueron encadenando unas seis canciones con cambios de tonalidad a máxima velocidad. Es increíble ver como los músicos se compenetran simplemente con la mirada y saltan de un tema a otro sin, aparentemente, realizar ningún esfuerzo.

Los tres músicos irlandeses tocando al final del concierto

Como última mención, tuve la oportunidad de conocer en persona y estrechar la mano a Cathal Hayden durante la pausa e intercambiar unas cuantas palabras. Me resultó una persona sencilla y amable, con mucha personalidad. Estuvimos hablando sobre España donde ha tocado en numerosas ocasiones desde hace más de 25 años. Me confirmó que este año asistirá al festival Ortigueira 2020 en Galicia. Este festival ha sido declarado fiesta de interés turístico internacional. Así que si tienes la oportunidad de asistir te lo recomiendo porque verle tocar es una experiencia inolvidable.

Aquí te dejo al maestro en acción hace algunos años.

P.D: La mayoría de los enlaces están inglés debido a la carencia de traducciones al castellano. Aún así espero que sean de utilidad y interés.

diciembre 16, 2019mayo 5, 2021

La afinación del Banjo tenor irlandés

La afinación del banjo tenor irlandés es una afinación simétrica. Esto quiere decir que tiene el mismo intervalo musical entre cada cuerda. En la música occidental, los cuatro instrumentos principales en la familia de cuerda tienen afinación simétrica.

Estos son el violín, la viola, el cello y el contrabajo.

A excepción del contrabajo, todos los instrumentos que he señalado están afinados por quintas. El bajo se afina en cuartas. La familia de la mandolina copia estas afinaciones en quintas.

Mandolina = violín

Mandola = viola

Mandocello = cello

Sus afinaciones desde la nota más grave a la más aguda serían:

Violín/Mandolina = G, D, A, E (Sol, Re, La, Mi)

Viola/Mandola = C, G, D, A (Do, Sol, Re, La)

Cello/Mandocello = C, G, D, A en una octava por debajo de la viola (Do, Sol, Re, La)

Contrabajo = E, A, D, G (Mi, La, Re, Sol)

¿Qué tiene que ver todo esto con el banjo tenor?

Todo esto está relacionado con el banjo tenor ya que la afinación estándar para este es la misma que para la viola/mandola (C, G, D, A). Los músicos irlandeses, a menudo, afinan sus banjos tenores en quintas, pero una octava por debajo del violín/mandolina (G, D, A, E).

La afinación irlandesa hace que sea más fácil tocar melodías de violín (fiddle) en música irlandesa, ya que es la misma que la del violín, solo que una octava más baja.

La afinación del banjo es la misma que la de el violín — Fiddle o violín

En conclusión, en la música irlandesa el banjo, el violín y la mandolina tienen la misma afinación en sus cuerdas por lo que las posiciones son exactamente las mismas. Esto es muy útil cuando se toca música tradicional irlandesa ya que se puede seguir otro instrumento con la misma afinación no sólo por el sonido de las notas sino por las posiciones de las manos.

Decir que el banjo tenor no se llama así porque ocupa la posición tenor en la afinación (soprano, alto, tenor, bajo). De hecho, su afinación sería la más aguda de todos los banjos, al contrario que pudiera parecer.

Nadie sabe realmente por qué se le denominó así, pero afinado de esta manera, el banjo correspondería a un instrumento soprano (violín) porque lleva la misma afinación.

Espero que este artículo te haya servido de ayuda, especialmente si tocas otro instrumento de cuerda con afinación diferente para que tenga sentido con respecto al lugar que ocupa en su propia familia. Más importante es saber cual es la afinación del banjo tenor en la música tradicional irlandesa. Como resultado, verás que la gran parte de las canciones están escritas para ser tocadas en esta afinación.

noviembre 27, 2019mayo 5, 2021

Aprender a tocar Donegal Lass Jig para banjo tenor

Hoy puedes aprender a tocar el Donegal Lass Jig en La mayor para banjo tenor y conocer algunas cosas interesantes sobre este maravilloso condado.

Bueno amigos, hace mucho tiempo que no publico ningún artículo o video y esto es debido a temas personales. No quiere decir que haya dejado de tocar el banjo en este tiempo. Al contrario, sigo aprendiendo, buscando recursos, nuevas canciones, escuchando artistas…

Esta vez os traigo un Jig que me encanta y se llama «Donegal Lass» o «la chavala de Donegal». Para los que no estéis puestos en geografía irlandesa, Donegal es el condado situado más al norte. Para ser más exacto, está en el noroeste de la isla y rodeado casi completamente por condados de irlanda del norte.

Personalmente, considero que es una de las regiones más bonitas y mi favorita por sus paisajes, sus gentes y, por supuesto, por su música.

Cuenta, por ejemplo, con los acantilados más altos de irlanda en Slieve League con 596m de altura, todo un espectáculo.

Paisaje de Donegal — Imagen de los acantilados de Slieve League en el condado de Donegal

La belleza de sus paisajes, sus playas y calas donde uno puede perderse y admirar la tranquilidad de la naturaleza lejos del ruido y el bullicio ha sido y es fuente de inspiración para todo tipo de artistas. No es de extrañar porque una vez que lo visité tuve que volver una y otra vez. Cada vez que tengo una oportunidad voy para allá a desconectar y realmente funciona. Es un lugar tan mágico que te hace pensar en otra época, incluso otra era pretérita.

Además, para los más rockeros, en el condado de Donegal se encuentra el pueblo más antiguo de irlanda “Ballyshannon” fundado en 1613 y donde nació el legendario Rory Gallagher.

Espero que la canción os guste tanto como a mí y que os inspire para tocar o incluso para animaros a visitar algún día Donegal ya que no os defraudará.

abril 12, 2019abril 14, 2021

¿Cómo sujetar la púa? Aquí encontraréis la respuesta

Segúramente muchos se preguntan cómo sujetar la púa de forma correcta para tocar el banjo.

Es importante que el “plectrum” o púa que escojas sea confortable y efectiva. Evita usar púas puntiagudas hechas de plástico ya que estas producen menos contacto con la cuerda y producen un sonido fino. En su lugar, se recomienda usar una púa de nylon con un borde curvado. Por poner algún estándar, músicos profesionales como Gerry O’Connor usan generalmente púas de 0.60 milímetros. La púa se sostiene entre el dedo pulgar y el índice (2 dedos). Dependiendo de la técnica o la maña, también se puede sostener entre el dedo pulgar y el índice y anular (3 dedos).

Yo aprendí desde el principio a tocar sosteniendo la púa con tres dedos ya que así me enseñó mi primer maestro. Luego me di cuenta de que cada maestrillo tiene su librillo y algunos tocaban con 2 dedos y otros con tres. Si tocas algún otro instrumento de cuerda con púa, te resultará más cómo y natural mantener la misma técnica. He de decir que cuando volví del banjo a la guitarra, me sentía raro sosteniendo la púa con dos dedos, pero al cabo de un tiempo he automatizado la técnica para cada instrumento y puedo cambiar de dos a tres sin problemas. Dicho esto, para responder a la pregunta de cómo sujetar la púa, habría estas dos formas oficiales y reconocidas.

La sujeción debe ser relajada y no muy tensa, con la mano en una posición cerrada como se muestra en la imagen. Una sujeción con el resto de los dedos reposando en la piel o parche, a menudo resulta en que el sonido se mutea (silencia). El banjo se toca con el movimiento de la muñeca y no con el de los dedos o del brazo. Esto último es de vital importancia para lograr soltura y con el tiempo velocidad y precisión, además de aguante.

Para lograr velocidad y economizar la forma de tocar, es vital que con cada movimiento hacia arriba y hacia debajo de la púa se produzca una nota clara. Es natural que un principiante sólo use golpes hacia abajo, pero esto al final inhabilita la velocidad de la música.

Cómo sujetar la púa — En la imagen podemos ver como coger la púa correctamente

Aquí os dejo un enlace a mi anterior post sobre púas

abril 1, 2019abril 14, 2021

Aprender a tocar Molly Malone en banjofacil

Por fín pasamos a la acción y esto va por los principiantes. Si acabas de empezar a tocar el banjo necesitarás comenzar con canciones muy sencillas para desarrollar tus habilidades. Esta versión para aprender a tocar Molly Malone en banjofacil es muy básica y perfecta para empezar.

Se trata de una balada sencilla procedente de Dublin en la clave de Re (D).

Se toca en las cuerdas Mi (E) y La (A) y no involucra mucho cruce de cuerda por lo que es asequible para principiantes.

Como veréis más abajo, en esta ocasión tenéis disponible para el aprendizaje tanto la partitura como la tablatura.

Mi consejo sería que empezases muy muy despacio focalizándote en sacar un buen sonido. Para ello tendrías que tocar no muy cerca del puente ni del mástil. Cada banjo es diferente y verás que cuanto más te alejes del puente, la cuerda redobla más y el sonido se vuelve más grave y profundo. Por otro lado, cuanto más cerca toques del puente el sonido será más agudo y fino. Es importante encontrar el punto en que toques más a gusto tanto por sonido como por posición de la mano derecha.

Una vez localizado el lugar donde te sientes mejor tocando con la púa, céntrate en pulsar bien las cuerdas para tener un sonido claro y preciso. A partir de ahí trata de mentener el ritmo (para ello es recomendable el uso de un metrónomo). Cada vez que domines una velocidad, símplemente, incrementa el tempo cada vez un poco más.

Espero que disfrutéis tanto como yo lo hago aprendiendo cada día un poco más de este maravilloso instrumento y de la música irlandesa. Finalmente espero que te ayude a aprender a tocar Molly Malone en banjofacil, un clásico imprescindible.

Vídeo en el que toco esta sencilla versión de Molly Malone en mi banjo tenor

marzo 19, 2019abril 14, 2021

Los nombres de las canciones irlandesas

En la música tradicional, los nombres de las canciones irlandesas pueden ser un tema un tanto confuso. Es común ver como una misma canción tiene varios nombres completamente diferentes. Ocurre muchas veces que, dependiendo de la parte del país o del instrumento que se toque, la misma canción se llama diferente.

En mi experiencia personal me parece curioso mencionar algo que me ha ocurrido en varias ocasiones. Estando en una sesión con diferentes instrumentos, alguien pregunta si se conoce una canción en concreto. Algunas personas la conocen, empiezan a tocar y a los pocos segundos la mayoría ya la estamos tocando porque…sí que la conocíamos, ¡pero con otro nombre!

¿Y cómo es esto posible? Evidentemente, las canciones han sido escritas por artistas que les ponen un nombre. Pero, quién pone los nombres de las canciones irlandesas.

En la cultura tradicional, no todo el mundo sabe leer soltura por lo que la gran mayoría de la música pasa de unos a otros de oído o de tocada. Debido a este hecho, dependiendo de la parte de Irlanda (o del mundo) en que nos encontremos, vemos como la gente le ha ido poniendo otros nombres que pueden tener que ver mucho, poco o nada con el original.

Ya sé que resulta confuso en la práctica, pero al final lo importante no es el nombre, es la canción y todo el mundo se acaba entendiendo con la música.

También he observado algunos casos donde dos canciones completamente diferentes tienen el mismo nombre. En este caso ocurre lo mismo, alguien empieza a tocar y se decide qué canción se está tocando.

Lo mejor en estos casos es tener un repertorio lo suficientemente amplio como para poder reconocer las canciones que suenan. Si estás en una sesión y no conoces un nombre o una canción no te preocupes. Poco a poco irás construyendo tu “base de datos” o repertorio musical y cada vez serás capaz de tocar más canciones y de disfrutar de la experiencia de compartir música en directo con otras personas.

Aquí os dejo un vídeo tocando una canción que yo conocí como “The top of Cork Road”. Realmente fue nombrada como “Father O’Flynn” y tiene, al menos, un tercer nombre: “The Rollicking Irishman”

Father O’Flynn o Top of Cork Road o The Rollicking Irishman

marzo 12, 2019abril 14, 2021

Qué cuerdas debo usar en el banjo tenor

En este artículo arrojaré algo de luz para saber qué cuerdas usar en el banjo. Como conté en un artículo anterior las cuerdas se hacían con intestinos o cáñamo pero esos tiempos han cambiado. Hay tres categorías principales de cuerdas: calibre ligero, mediano y pesado. Las cuerdas de calibre ligero producen un sonido más fino (agudo) y son más fáciles de pulsar mientras que las de calibre más pesado ofrecen un sonido más completo y requieren más fuerza en los dedos de la mano izquierda. Se recomienda que un principiante empiece tocando con cuerdas de calibre ligero.

A continuación, una relación de calibres/grosor de las cuerdas:

Qué cuerdas usar en el banjo tenor — Tabla con calibres de cuerdas para banjo

*ent = entorchada / pl = plana

Se pueden encontrar fácilmente sets de cuatro cuerdas para banjo preguntando en tu tienda habitual. Hay mucha gente que se hace sus propios sets ya que los calibres que vienen de fábrica pueden no gustarles. Si se piensa, no traería cuenta comprar un set entero si al final siempre vamos a cambiar una o dos cuerdas.

Para ello, se pueden buscar cuerdas de guitarra acústica que son adaptables al banjo. Hay gente que prefiere cuerdas de nylon por una cuestión de tacto, volúmen del sonido y resistencia. Es común ver bajos con cuerdas de guitarra acústica (metálicas entorchadas y sin entorchar) en las sesiones de pub. Esa cuerda suele ser la de Sol o la más gruesa.

Como ves, para saber qué cuerdas usar en el banjo te recomiendo que empieces con sets standar y alguna vez pruebes con cuerdas de guitarra de similar calibre para probar si te apetece. Luego puedes probar otros calibres siempre teniendo en cuenta que las variaciones tienen que ser ligeras en cada cuerda y siempre respetando el grosor de menos a más.

Como nota importante, decir que probar con cuerdas de otros instrumentos, tensar demasiado, dejar demasiado tenso y otras prácticas que parecen inofensivas, pueden resultar en un daño tanto en el instrumento como en uno mismo si una cuerda se rompe o forzamos la tensión del diapasón.