Aprende a tocar el jig «the rambling pitchfork» con banjo tenor aunque, como ya he comentado en alguna ocasión, también servirá para el violín y la mandolina.
Este jig consta de dos partes bien diferenciadas. Como consejo, y aunque pueda parecer obvio, te recomiendo que aprendas la primera parte hasta que la domines. Una vez la conozcas, practica la segunda parte a parte. Cuando tengas las dos partes bajo control únelas y aumenta la velocidad progresivamente.
La estructura de este jig sería AABB. A sería la primera parte y B la segunda. Como se desprende de la estructura, repetimos cada parte 2 veces antes de pasar a la siguiente.
Como siempre, os dejo la partitura y un vídeo en el que os muestro como sonaría:
Demostración tocando «the rambling pitchfork» con banjo tenor de 17 trastes
Como sugerencia final te animo a que unas este jig con algún otro que conozcas para crear tu propio set. Es un ejercicio muy entretenido y te permitirá hacer sugerencias cuando estés tocando con más gente. Evidentemente no se podrá empalmar con cualquier canción pero en eso consiste el ejercicio. Mira la tonalidad, que en este caso es «Re (D)» y prueba con qué canción te gusta unirla.
Aprende a tocar el jig the rambling pitchfork para ampliar tu repertorio y aumentar las posibilidades de unirte en una sesión de música tradicional con otros músicos. Se trata de una composición muy conocida en las sesiones y que aparece con bastante asiduidad también bajo el nombre «The fisherman’s widow» y otros muchos más dependiendo de la zona donde se ejecuten. Estos dos nombres son los más famosos.
Como siempre, estoy abierto a vuestros comentarios, sugerencias y preguntas o para cualquier otra cosa que surja. Desde aquí mando un saludo a la gente que me ha contactado con una variedad de preguntas muy interesantes. Es una estupenda manera de aprender los unos de los otros y seguir creciendo en este mundo de la música irlandesa.
Partitura del jig en Re
Como última pidorilla os dejo este enlace en el que se habla de las canciones irlandesas más famosas. Me ha gustado mucho el artículo y os adelanto que alguna de las canciones aparece en mi web y puedes aprender a tocarla.
El «jig» es un tipo de danza de orígen inglés y ha estado en Irlanda desde el siglo XVII. En la actualidad, el término «jig» se asocia de forma frecuente a Irlanda y Escocia, aunque hay que precisar que los «jigs» de ambos países no son para nada similares.
Los jigs irlandeses se tocan normalmente en un 6/8. Si lo desglosáramos nos quedarían dos tiempos por compás y tres negras por tiempo, de la siguiente manera: 1 2 3 4 5 6 / 1 2 3 4 5 6 El acento o énfasis se sitúa en la primera y cuarta negra de cada compás.
Por practicidad, en nuestro idioma se puede contar 1 2 3 1 2 3 / 1 2 3 1 2 3
¿Cómo identificar un «jig»?
Te recomiendo que busques cualquier «jig»irlandés, lo reproduzcas y trates de contar una vez hayas identificado el ritmo. Para contrastar, puedes buscar un reel (por ejemplo). Verás que los compases son diferentes y el 1 2 3 4 5 6 no cuadraría. Si lo hace, hay una alta probabilidad de que se trate de un «jig».
Por todos son conocidos el sentido del humor y la creatividad de los irlandeses y no pierden oportunidad de ser divertidos y prácticos para disfrutar aún más de sus actividades. En este caso han utilizado un método un tanto peculiar para enseñar a identificar los «jigs» aludiendo a su cultura gastronómica y en concreto al desayuno (aunque no exclusivamente).
Os presento el bacon y salchichas que tan importantes son para los irlandeses en su dieta pero también en su música
Bacon y salchichas o «rashers and sausages»
En inglés diríamos «rashers and sausages» que vendría a significar «lonchas de bacon (o bacon) y salchichas». Entonces queraría de esta forma:
Los irlandeses siempre sorprenden
Me resultó muy sorprendente y divertido ver que en la escuela de música, a los principiantes les enseñan este método para identificar este estilo pero también otros similares para cada otro (reels, polkas, hornpipes). Todo el mundo lo conoce y forma parte de la cultura general irlandesa, si miramos a la música.
En esta ocasión solo quería dar a conocer un ejemplo para mostrar como en ocasiones los irlandeses no son muy ortodoxos pero si muy efectivos. No os recomiendo intentarlo en castellano con la comida pero si con los números, ya que por cuestión de sílabas no encajaría.
Para acabar y en caso de que queráis practicar lo comentado anteriormente, os dejo un «jig» con el que fácilmente podéis utilizar el método de identificación comentado en este artículo.
Clare jig al banjo tenor
Espero que este artículo os haya resultado interesante y como siempre, os recuerdo que me encanta recibir vuestros comentarios.
En este artículo comparto video y partitura de The Galway Hornpipe al banjo. Es un tema muy divertido de tocar con un par de partes que suponen un desafío por la cantidad de notas y la velocidad. Recomiendo, como siempre, comenzar muy lento e ir incrementando la velocidad paulatinamente. Tambien recordar que en YouTube hay una opción para ralentizar el tempo y resulta muy útil.
Se trata de una canción muy popular en sesiones de música tradicional. Es una muy buena canción para aprender ya que la gran mayoría de la gente la conoce y suele aparecer en los pubs donde la gente se junta para tocar. Además es una canción que se puede mezclar muy fácilmente con otras y construir un set de dos, tres o más canciones. En una próxima publicación daré un ejemplo comenzando con esta canción y empalmándola con otra.
Tambien os animo a probar a empalmar varias canciones ya sean en la misma tonalidad o en otra distinta. En el momento de hacer el cambio puedes notar si las dos canciones casan bien o no. No voy a entrar en complicaciones sobre cómo saber si dos canciones son compatibles o no. Personalmente yo voy aprendiendo muchas canciones y luego las voy reagrupando por estilos, tonalidad o incluso mezclando varios estilos. Es una actividad muy entretenida y estimulante que puede ayudarte a memorizar canciones y crear tus propios sets para sorprender a tus conocidos o para proponer o seguir en una session de música tradicional.
Espero que el video y partitura de The Galway Hornpipe os guste, os animéis a aprenderla y la disfrutéis tanto como yo lo hago ya sea en el confort de tu casa o rodeado de amigos en un pub. Cualquier lugar es bueno para un poco de música.
Video tocando The Galway Hornpipe con banjo tenor
Por ultimo, añado el enlace a la partitura de The Galway Hornpipe para banjo
Antes de empezar a tocar es recomendable plantearse si se quiere un banjo de 17 o 19 trastes. ¿Cuál elegir? esta es una pregunta que uno debe plantearse si se tiene opción de escoger. Para responderla te dejo algunos datos interesantes que pueden decanter la balanza hacia un lado u otro.
Los banjos de 19 trastes normalmente tienen una escala de alrededor de 23 pulgadas. Los de 17 trastes están alrededor de las 20 pulgadas de escala.
Cuanto más corta es la escala, más cerca están los trastes los unos de los otros y más pequeños son. Los banjos de escala corta fueron fabricados originalmente para mujeres y la gente más joven. Las orquestas y bandas con banjo se popularizaron en los años 20 y esto les permitió participar.
Hoy en día muchos músicos de estilo irlandés o céltico prefieren los banjos de escala corta porque supone una transición más fácil desde el violín o la mandolina, ya que tienen la misma afinación GDAE.
Existe la teoría de que los banjos de 17 trastes fueron creados en los años 20 para mandolinistas que querían doblar el banjo.
Banjo de escala corta y 17 trastes
Parece ser que los banjos de escala corta son más populares entre principiantes y amateurs. La mayoría de los músicos profesionales usan banjos de escala larga, pero eso no quiere decir que sea el estándar o que no haya profesionales que toquen banjo de escala corta.
La ventaja del banjo de escala corta es que se puede tocar con la digitación de la mandolina. Esto es, cada dedo de la mano izquierda cubriría dos trastes. Esto significa poder tocar una canción justo como lo harías con una mandolina o un fiddle, los mismos fraseos.
El banjo de escala larga normalmente requiere de digitación de guitarra o un dedo por cada traste (a menos que tengas los dedos largos). Esto significa que tendrías que repensar la digitación y, además, que las notas altas serían algo más difíciles de alcanzar. Algunos músicos declaran que con 19 trastes se logra una tensión adicional en las cuerdas con respecto al de 17.
Tambíen hay desventajas en tocar un banjo de escala corta, por supuesto. Una escala más corta significa un menor tono y, especialmente en la afinación irlandesa, más problemas de entonación y afinación. El Sol bajo (G) queda muy suelto en un banjo de escala corta y algunos banjistas encuentran que esa cuerda es virtualmente imposible de usar de forma efectiva.
Ninguno de los pros o contras enumerados es de vital importancia y hay grandes músicos creando música de gran calidad con ambos tipos de escala. Al final resulta ser una cuestión de gustos, preferencias personales o puede ser que simplemente es el instrumento que has conseguido.
Si estás dudando te recomiendo un banjo de escala corta. Te resultará más fácil de tocar al principio y la transición a uno de escala larga es bastante sencilla. Además si quieres convertir un banjo de escala larga a corta, puedes simplemente afinar un tono por debajo (FCGD) y poner una cejilla en el segundo traste.
En mi caso, poseo un banjo “Countryman” de 17 trastes, escala corta. He de decir que alguna vez he intentado tocar alguna canción que aprendí con el banjo en la mandolina y me adapté perfectamente. Puede ver que el banjo de escala corta se adaptaría mejor a una persona que ya tocaba la mandolina o el violín. También sería más sencillo para alguien que tiene las manos pequeñas o los dedos cortos. Debo decir que la cuerda G se me afina bastante bien pero es la que me da mayores dificultades para lograr mantenerla afinada. Un problema menor.
Espero que este artículo te haya ayudado a comprender las diferencias entre las dos escalas y que, en caso de que estés dudando, ahora lo tengas más claro. ¿Crees que te viene mejor un banjo de 17 o 19 trastes? Si te apetece contar qué tipo de banjo tocas, estaré encantado de que escribas en los comentarios.
Tener la oportunidad de pasar un día en el Fleadh Cheoil es una experiencia increíble. En un artículo anterior hablé de lo que es este festival, sus orígenes y desarrollo. Esta vez voy a hablar de lo que este festival me transmitió la segunda vez que asistí, en 2019.
En los años 2018 y 2019 se celebró en Drogheda, en el condado de Louth. El centro de la ciudad se cierra completamente al tráfico para que la música invada, literalmente, las calles y los comercios. La premisa es bien clara: los músicos de cualquier tipo son bien recibidos en cualquier rincón. De hecho, en todos los comercios abiertos se pueden ver carteles dando la bienvenida a cualquier músico para que pase, se ponga cómodo y toque lo que quiera. Los escaparates están decorados con instrumentos musicales y motivos que hacen referencia a la cultura irlandesa y la música. Es muy curioso ver como en una tienda de deportes o en una ferretería también te abren las puertas para que expreses tu arte. Esto se podría esperar más de los pubs o cafés, que también lo hacen.
«En el White Horse Bar nos encantaría escuchar tu música, si quieres tocar, pide a nuestro bar que apague la música»
El ambiente en las calles
Pasear por las calles es un espectáculo ya que el ambiente es inmejorable, vayas donde vayas hay gente tocando, desde niños muy pequeños hasta los más mayores, con todas las combinaciones posibles. Además, hay otro tipo de espectáculos como cuenta cuentos (storytellers) o danza.
Es impactante ver cómo un grupo de niños de entre cinco y 9 años se ponen en la calle a tocar música irlandesa delante de cientos de personas que se emocionan al verlo. El nivel no importa, lo que importa es la pasión y he de decir que el público irlandés sabe cómo apreciar la música venga de donde venga.
Mencionar que todo de lo que estoy hablando es completamente gratis. Puedes entrar en un pub a tomarte una pinta y habrá músicos, puedes comerte un bocadillo en la calle y habrá músicos. Puedes darte una vuelta por donde sea y la música nunca para de sonar. Es el sueño para la gente loca por la música y una experiencia increíble para los que no le tienen tanta estima. No hay posibilidad de que no te guste.
Puedes darte una vuelta por donde sea y la música nunca para de sonar.
Eventos, actuaciones y despliegue
El festival tiene programados un sinfín de eventos y actuaciones en una gran variedad de lugares y escenarios. Tienen conciertos programados a diario en la puerta de la ciudad, en Iglesias, en pubs, escenarios, teatros e incluso hay unidades móviles de RTE (la radiotelevisión nacional) desde las que retransmiten en directo lo que esté ocurriendo en ese momento. Además traen a artistas consagrados y les ponen a tocar en la calle rodeados de gente mostrando el autentico ambiente irlandés y su música, por supuesto. Existe un canal de YouTube llamado FleadhTV donde se pueden ver un montón de actuaciones y espectáculos. Merece la pena echar un vistazo.
St Laurence gate o puerta de San Lorenzo donde se hacen conciertos al aire libre
Aquí dejo el vídeo de presentación del festival de año pasado donde 300 jóvenes hacen los honores:
Video presentación Fleadh Cheoil 2019
Concierto en el centro de artes
Algo que no te puedes perder si vas al Fleadh Cheoil es la oportunidad de ir a un teatro o sala para disfrutar de la música en directo. Por mi parte, tuve la fortuna de conseguir entradas para ver a los clanes McEvoy y McGorman en el centro de artes de Drogheda. El concierto formaba parte del programa «música a la hora de comer» y fue una experiencia maravillosa. Estas dos familias de músicos consagrados juntaron en el scenario varias generaciones que hicieron las delicias del público. Uno puede imaginarse que esto es lo que hacen en las reuniones familiares y esta vez ocurrió en un teatro. Algo memorable.
Escenario antes del concierto de los clanes McEvoy y McGorman durante el Fleadh Cheoil 2019 en Drogheda
Comentar que la música tradicional se fragua principalmente en los pubs. Por este motivo, aunque el concierto sea en un teatro, siempre hay acceso a comprar algo de beber, ya sea una pinta, una copa de vino o lo que quieras. Esto hace que el público tenga la sensación de estar en un pub, el ambiente original para la música. Me parece curioso ya que en otros países nunca he visto esto de beber alcohol en el teatro. El precio de este concierto era de 12€, cantidad irrisoria para el número de músicos que tocaron, el lugar donde se produjo y los medios de los que disponían.
Escenario Gig Rig
Escenario Gig Rig donde la música irlandesa nunca para
El escenario principal, situado en un parking, es el “Gig Rig”. La música comienza después de comer y no acaba hasta la noche. Por el escenario se puede ver una gran variedad de actos y competiciones, todo mezclado. Se puede ver un grupo de danza irlandesa compitiendo en su categoría seguido de un grupo de música adulto, seguido de una canción a capella, seguido de un recital de arpa, seguido de….así sin parar. No hay tiempo para aburrirse y toda la música es de altísima calidad. Además, las competiciones de todas las edades se producen en este escenario.
Hubo un par de momentos especiales que dejaron boquiabiertos a todos los presentes. En uno de ellos, dos hermanos de 4 y 6 años se atrevieron a subirse al escenario a tocar una canción con el violín, uno detrás de otro. Es admirable la capacidad de los irlandeses para transmitir y mantener su cultura musical por generaciones y desde que nacen.
Arpas y contrabajo preparándose para tocar en Gig Rig
Otro momento memorable fue cuando un chico de 15 años cantó la mítica canción “Grace” que forma parte de la cultura irlandesa. Es una canción que habla de una historia de amor durante la revolución a principios del siglo XX, basada en hechos reales y que nos puso un nudo en la garganta y alguna lágrima. Te dejo un fragmento de la actuación, pero también te recomiendo que escuches la canción completa si tienes la oportunidad.
Esto que he contado es sólo una mínima parte de lo que se puede ver en Fleadh Cheoil. Es un evento para toda la familia, no importa la edad o la condición. Para mí, es una muy buena forma de empaparse de la cultura irlandesa en todo su esplendor. El festival se prolonga por una semana y tiene una ceremonia de apertura y otra de clausura. Se puede seguir tanto por radio o televisión como por internet. El año pasado asistieron más de 600.000 personas batiendo de nuevo el record del año anterior. El año que viene se celebra en Mullingar, lugar de nacimiento de este festival. Si estás pensando en asistir, te recomiendo que no lo dudes ya que no te arrepentirás.
Calle bulliciosa en pleno festival Fleadh Cheoil 2019 en Drogheda
Cartel del concierto de Bow Brothers ofrecido el pasado 17 de Enero de 2020 en The Oriel Centre Dundalk Gaol
El pasado viernes 17 de enero tuve el gusto de asistir a este concierto en el que los hermanos Cathal y Stephen Hayden con Brian McGrath al piano desplegaron un increíble recital de música tradicional como los Bow Brothers.
El lugar indicado para tal ocasión fue la antigua prisión de Dundalk en el condado de Louth, conocido como The Oriel Centre Dundalk Gaol que es parte de la sociedad Comhaltas Ceoltóirí Éireann. Esta sociedad, de la que ya hemos hablado en un artículo anterior es la principal dedicada a la promoción de la música, canción, danza y lengua irlandesa. En cualquier caso, es muy peculiar poder disfrutar de música en directo en un entorno que, en principio, puede parecer hostil por lo que albergó antaño pero que hoy en día se ha reconvertido para ser el epicentro de la música en la ciudad y el condado. Decir que se imparten clases de música en las celdas y el hall principal se utiliza para realizar conciertos, charlas, encuentros y demás, todo ello relacionado con la música.
Vista del corredor de la prisión que hoy alberga el escenario
La noche prometía por la magnitud de la influencia que estos músicos – y en especial Cathal Hayden -han tenido y tienen en cuanto a la cultura musical. Decir que Cathal Hayden es una leyenda viva tanto del banjo como del violín. Con numerosos discos grabados con ambos instrumentos, este músico originario del condado de Tyron en Irlanda del Norte ha sido reconocido en numerosas ocasiones. Por ejemplo, en 1991 con el premio al mejor álbum en el Folk Roots award con su grupo “Four men and a dog” con el que hicieron historia convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la década. El disco en sí se titula “Barking hard” y es uno de los más aclamados en toda la historia de la música tradicional irlandesa. Aquíte dejo un enlace por si quieres saber más.
El concierto de Bow Brothers comenzó con la intervención de Fionnuala Donlon tocando un recital de arpa para el deleite de todos los presentes. Esta joven arpista originaria de Dundalk ganó el año pasado la competición nacional en Fleadh Cheoil en la categoría senior. Este prestigioso premio es el máximo reconocimiento en Irlanda, por lo que nos podemos hacer una idea de la calidad de la música que desplegó. Acerca de ella hay que decir que desde pequeña apuntaba alto ya que ganó la competición en el mismo festival cuando tenía 12 años en la categoría de menos de 12 años.
Fionnuala Donlon tocando el arpa
La verdad es que no todos los días se tiene la oportunidad de ver tocar a alguien que ha actuado para el vicepresidente americano y forma parte de la orquesta nacional de Folk de Irlanda.
Entre otros estilos, nos deleitó con varios sets de hornpipes, jigs y reels. Ciertamente el evento no pudo comenzar de mejor manera posible que con el instrumento nacional tocado al más alto nivel.
En cuanto al plato principal, por el que la prisión se llenó, estuvo dividido en dos partes.
En la primera, los hermanos Hayden tocaron el violín acompañados al piano por Brian McGrath, otro increíble músico sobre todo destacado en piano y banjo.
Los Bow brothers en acción
En la segunda parte Cathal Hayden toco varias canciones al banjo acompañado por violín y piano para volver de nuevo al violín o fiddle.
Banjo, piano y violín en el concierto de Bow Brothers
Este concierto nos transportó por diferentes estilos como jigs, reels, hornpipes tanto irlandeses como escoceses e incluso referencias a la música gallega con el tema “Trip to herves”.
Al final el ritmo fue in crescendo hasta que en el bis fueron encadenando unas seis canciones con cambios de tonalidad a máxima velocidad. Es increíble ver como los músicos se compenetran simplemente con la mirada y saltan de un tema a otro sin, aparentemente, realizar ningún esfuerzo.
Los tres músicos irlandeses tocando al final del concierto
Como última mención, tuve la oportunidad de conocer en persona y estrechar la mano a Cathal Hayden durante la pausa e intercambiar unas cuantas palabras. Me resultó una persona sencilla y amable, con mucha personalidad. Estuvimos hablando sobre España donde ha tocado en numerosas ocasiones desde hace más de 25 años. Me confirmó que este año asistirá al festival Ortigueira 2020 en Galicia. Este festival ha sido declarado fiesta de interés turístico internacional. Así que si tienes la oportunidad de asistir te lo recomiendo porque verle tocar es una experiencia inolvidable.
Aquí te dejo al maestro en acción hace algunos años.
P.D: La mayoría de los enlaces están inglés debido a la carencia de traducciones al castellano. Aún así espero que sean de utilidad y interés.
El Fleadh Cheoil (que significa “festival de música”) es un festival de música irlandesa organizado por Comhaltas Ceoltóirí Éireann (Sociedad de músicos de Irlanda). Esta última es la principal organización (sin ánimo de lucro) irlandesa dedicada a la promoción de la música, canción, danza y lengua de Irlanda. Durante el Fleadh Cheoil, se realizan una serie de torneos divididos por edades con el fin de reconocer a los mejores músicos de este arte.
Un poco de Historia sobre Fleadh Cheoil:
El primer festival nacional de música tradicional irlandesa se celebró en Mullingar en 1951. En su reunión inaugural en septiembre de ese año, CCÉ propuso el título de “Fleadh Cheoil” con el objetico de hacer de este un gran festival nacional de música tradicional.
En los años posteriores el número de competidores creció tanto que las etapas de clasificación tuvieron que organizarse a nivel de condado y provincia. Además, se incluyen fases clasificatorias para músicos de Bretaña, Estados Unidos y Canadá.
Desde su inicio el objetivo del festival fue establecer estándares en la música tradicional irlandesa a través de la competición. Este se desarrolló como un evento principalmente competitivo, pero también incluye un gran número de conciertos, desfiles, encuentros y sesiones.
Competición en Feadh Cheoil
Hoy en día el festival proporciona una plataforma y un lugar de encuentro en cada nivel para miles de músicos, cantantes y bailarines que continúan la tradición. Cada año alrededor de 20.000 artistas compiten en el festival en las siguientes categorías:
Menores de 12 años
De 12 a 15 años
De 15 a 18 años
Mayores de 18 años (senior)
Se trata de un festival itinerante que cambia cada 1, 2 o 3 años. La tendencia actual es que se celebre por dos años consecutivos en el mismo lugar. Durante los años 2018 y 2019 se organizó en Drogheda, en el condado de Louth, rompiendo todos los records de asistencia en ambos años con cifras superiores a 500.000 y 600.000 asistentes respectivamente.
En la puerta de St Laurence se realizaron conciertos cada día durante el Fleadh Cheoil en 2018 y 2019
En 2020 el festival vuelve a su lugar de origen: Mullingar.
Aquí podéis ver la lista de las ciudades que acogieron el Fleadh Cheoil desde su inicio.
Este artículo es una introducción para descubrir el que sin duda es el festival más importante de música tradicional irlandesa del mundo. En un próximo artículo hablaré de lo que supone asistir en persona a este festival pero desde ahora, si amas la música irlandesa deberías plantearte el asistir porque es mágico e irrepetible.
La afinación del banjo tenor irlandés es una afinación simétrica. Esto quiere decir que tiene el mismo intervalo musical entre cada cuerda. En la música occidental, los cuatro instrumentos principales en la familia de cuerda tienen afinación simétrica.
Estos son el
violín, la viola, el cello y el contrabajo.
A excepción del contrabajo, todos los instrumentos que he señalado están afinados por quintas. El bajo se afina en cuartas. La familia de la mandolina copia estas afinaciones en quintas.
Mandolina =
violín
Mandola = viola
Mandocello =
cello
Sus afinaciones
desde la nota más grave a la más aguda serían:
Violín/Mandolina
= G, D, A, E (Sol, Re, La, Mi)
Viola/Mandola =
C, G, D, A (Do, Sol, Re, La)
Cello/Mandocello
= C, G, D, A en una octava por debajo de la viola (Do, Sol, Re, La)
Todo esto está relacionado con el banjo tenor ya que la afinación estándar para este es la misma que para la viola/mandola (C, G, D, A). Los músicos irlandeses, a menudo, afinan sus banjos tenores en quintas, pero una octava por debajo del violín/mandolina (G, D, A, E).
La afinación irlandesa hace que sea más fácil tocar melodías de violín (fiddle) en música irlandesa, ya que es la misma que la del violín, solo que una octava más baja.
Fiddle o violín
En conclusión, en la música irlandesa el banjo, el violín y la mandolina tienen la misma afinación en sus cuerdas por lo que las posiciones son exactamente las mismas. Esto es muy útil cuando se toca música tradicional irlandesa ya que se puede seguir otro instrumento con la misma afinación no sólo por el sonido de las notas sino por las posiciones de las manos.
Decir que el
banjo tenor no se llama así porque ocupa la posición tenor en la afinación (soprano,
alto, tenor, bajo). De hecho, su
afinación sería la más aguda de todos los banjos, al contrario que pudiera
parecer.
Nadie sabe realmente por qué se le denominó así, pero afinado de esta manera, el banjo correspondería a un instrumento soprano (violín) porque lleva la misma afinación.
Espero que este artículo te haya servido de ayuda, especialmente si tocas otro instrumento de cuerda con afinación diferente para que tenga sentido con respecto al lugar que ocupa en su propia familia. Más importante es saber cual es la afinación del banjo tenor en la música tradicional irlandesa. Como resultado, verás que la gran parte de las canciones están escritas para ser tocadas en esta afinación.
Hoy puedes aprender a tocar el Donegal Lass Jig en La mayor para banjo tenor y conocer algunas cosas interesantes sobre este maravilloso condado.
Bueno amigos, hace mucho tiempo que no publico ningún artículo o video y esto es debido a temas personales. No quiere decir que haya dejado de tocar el banjo en este tiempo. Al contrario, sigo aprendiendo, buscando recursos, nuevas canciones, escuchando artistas…
Esta vez os traigo un Jig que me encanta y se llama «Donegal Lass» o «la chavala de Donegal». Para los que no estéis puestos en geografía irlandesa, Donegal es el condado situado más al norte. Para ser más exacto, está en el noroeste de la isla y rodeado casi completamente por condados de irlanda del norte.
Personalmente, considero que es una de las regiones más bonitas y mi favorita por sus paisajes, sus gentes y, por supuesto, por su música.
Cuenta, por ejemplo, con los acantilados más altos de irlanda en Slieve League con 596m de altura, todo un espectáculo.
Imagen de los acantilados de Slieve League en el condado de Donegal
La belleza de sus paisajes, sus playas y calas donde uno puede perderse y admirar la tranquilidad de la naturaleza lejos del ruido y el bullicio ha sido y es fuente de inspiración para todo tipo de artistas. No es de extrañar porque una vez que lo visité tuve que volver una y otra vez. Cada vez que tengo una oportunidad voy para allá a desconectar y realmente funciona. Es un lugar tan mágico que te hace pensar en otra época, incluso otra era pretérita.
Además, para los más rockeros, en el condado de Donegal se encuentra el pueblo más antiguo de irlanda “Ballyshannon” fundado en 1613 y donde nació el legendario Rory Gallagher.
Espero que la canción os guste tanto como a mí y que os inspire para tocar o incluso para animaros a visitar algún día Donegal ya que no os defraudará.
Segúramente muchos se preguntan cómo sujetar la púa de forma correcta para tocar el banjo.
Es importante que el “plectrum” o púa que escojas sea confortable y efectiva. Evita usar púas puntiagudas hechas de plástico ya que estas producen menos contacto con la cuerda y producen un sonido fino. En su lugar, se recomienda usar una púa de nylon con un borde curvado. Por poner algún estándar, músicos profesionales como Gerry O’Connor usan generalmente púas de 0.60 milímetros. La púa se sostiene entre el dedo pulgar y el índice (2 dedos). Dependiendo de la técnica o la maña, también se puede sostener entre el dedo pulgar y el índice y anular (3 dedos).
Yo aprendí desde el principio a tocar sosteniendo la púa con tres dedos ya que así me enseñó mi primer maestro. Luego me di cuenta de que cada maestrillo tiene su librillo y algunos tocaban con 2 dedos y otros con tres. Si tocas algún otro instrumento de cuerda con púa, te resultará más cómo y natural mantener la misma técnica. He de decir que cuando volví del banjo a la guitarra, me sentía raro sosteniendo la púa con dos dedos, pero al cabo de un tiempo he automatizado la técnica para cada instrumento y puedo cambiar de dos a tres sin problemas. Dicho esto, para responder a la pregunta de cómo sujetar la púa, habría estas dos formas oficiales y reconocidas.
La sujeción debe ser relajada y no muy tensa, con la mano en una posición cerrada como se muestra en la imagen. Una sujeción con el resto de los dedos reposando en la piel o parche, a menudo resulta en que el sonido se mutea (silencia). El banjo se toca con el movimiento de la muñeca y no con el de los dedos o del brazo. Esto último es de vital importancia para lograr soltura y con el tiempo velocidad y precisión, además de aguante.
Para lograr velocidad y economizar la forma de tocar, es vital que con cada movimiento hacia arriba y hacia debajo de la púa se produzca una nota clara. Es natural que un principiante sólo use golpes hacia abajo, pero esto al final inhabilita la velocidad de la música.
En la imagen podemos ver como coger la púa correctamente
Aquí os dejo un enlace a mi anterior post sobre púas
